sábado, 9 de março de 2013

Workshop "O actor e a neutralidade" em Março e Abril em Lisboa (LxFactory)

A formação mais avançada de Nuno P. Custódio , agora em regime externo em Lisboa
Sinopse 
A neutralidade é um conceito valiosíssimo, uma ferramenta metodológica imprescindível na formação do actor, pois prepara-o para os mais diversos cenários, estilos, géneros, técnicas, uma vez que desenvolve, como poucos outros sistemas, a sua concentração, presença, atenção, contenção, disponibilidade, confiança: estruturas "invisíveis" responsáveis por todo o sentido expressivo do teatro. É deste ponto, desta imobilidade e deste silêncio feitos de energia, que nascerá (que se evocará) realmente um outro ser: a personagem. Através de um exercício‐ritual inspirado nos coros da tragédia grega, desenvolver‐se‐á toda uma aprendizagem que recentrará a teatralidade no corpo do actor, amplificando a sua consciência relativa aos diversos fenómenos do espectáculo e da representação. É com esta consciência que se processam todas as mudanças e evoluções, no sentido de um teatro que busque cada vez mais uma linguagem sua, necessária e integral.

O que significa estar em "situação de actor", qual a necessidade do teatro hoje, a diferença entre a "personificação" e a "despersonalização"?, como se desenvolve um grupo e a concentração nesse colectivo?, como tomar decisões perante a pressão ou lidar com o erro, o ajuste, o medo, a ansiedade?, o que é, afinal, um objectivo, um conflicton ou. simplesmente, uma acção?, o que significa, enfim, estar em equilíbrio e partir para o desequilíbrio da criação... 

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Estão abertos dois workshops ou a possibilidade de frequência dos dois: 

1. "O actor e a neutralidade" LX MAR
25 a 29 de Março, das 20h00 às 00h00 (Chegada às 19h30)
30 de Março, das 14h30 às 23h30 (1 hora jantar / chegada às 14h00) 

Pagamento: até 22 de Março (120€) ou 22 de Março (65€) + 22 de Abril (65€) 

2. "O actor e a neutralidade" LX ABR
1 a 5 de Abril, das 20h00 às 00h00 (Chegada às 19h30)
6 de Abril, das 14h30 às 23h30 (1 hora jantar / chegada às 14h00) 

Pagamento: até 29 de Março (120€) ou 29 de Março (65€) + 29 de Abril (65€) 

3. "O actor e a neutralidade" LX MAR + ABR 

Pagamento: até 22 de Março (180€) ou 22 de Março (95€) + 29 de Abril (95€)

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NIB para pagamento 0035.0396.0021.0224.6003.0 (CGD Ana Brum)
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Atenção! Turmas somente entre 8 a 15 elementos.

Local: LxFactory
Complexo LxFactory
Rua Rodrigues Faria 103 Edifício I – 0.2
1300–501 Lisboa

A inscrição fica efectivada mediante comprovativo de pagamento. Os workshops são dirigidos preferencialmente a profissionais e/ou estudantes de artes performativas, sem necessidade de CV.

Contacto para inscrição: a.bruma@gmail.com / pinocustodio@gmail.com / Telefone: 965301460 / 935 038 587

Equipamento: roupa preta que permita movimentos largos, preferencialmente calças de treino e t-shirt de manga comprida. Sapatilha/ténis da mesma cor. Meia-collant de mousse também preta.

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Nuno Pino Custódio nasceu em Lisboa, em 1969. Desde praticamente o começo de uma actividade iniciada aos vinte anos, desenvolve e sistematiza uma metodologia de interpretação com máscara, assim que colheu os primeiros ensinamentos com Filipe Crawford, na extinta Meia Preta (1990). Fundou, pouco depois, o Teatro Experimental A Barca, onde pôde, com as suas primeiras encenações e aulas, explorar de forma concreta a relação interdependente entre "ver" e "fazer", cuja máscara, o seu sistema de interpretação, se constituía, por si só, como uma extraordinária ferramenta. Foi posteriormente aluno de Ferruccio Soleri (2000) e de Mario Gonzalez (2008 e 2012). O primeiro, trazendo consigo uma abordagem estética da Commedia dell'Arte reinventada pelo Piccolo Teatro di Milano; o último, fundador da disciplina Masque no Conservatoire National de Paris, expondo uma técnica conjuntamente com referências que se revelam cruciais para o entendimento do uso da máscara enquanto ferramenta do actor. Estes contactos tornaram-se determinantes na consolidação de um percurso que se vinha formando e tinha já um rumo: o confronto directo da experiência do viver quotidiano numa sociedade individualista orientada pelo hiperconsumo com a do teatro, cuja essência se faz sentir com o desdobramento no outro, no tempo da percepção do presente, numa espécie de máquina que só funciona se humanizar.
Nuno Pino Custódio cria e desenvolve, regularmente, há duas décadas, oficinas, colaborando amiúde com escolas profissionais (como foram e/ou são os casos da Escola da Máscara, da Academia Contemporânea do Espectáculo, da Escola do Chapitô, da ESE Coimbra, da ESTAL, da ACT – Escola de Actores ou da ESMAE). Esta colaboração tem sido extensível, também, de uma forma natural, à formação no seio das próprias unidades de criação (Teatro Meridional, Teatro O Bando, Circolando, Teatro Oficina, Teatrão, ACTA, Teatro do Montemuro ou FIAR, são exemplos disso). 
Como encenador, a sua actividade não se dissocia da própria dramaturgia que cria (uma "dramaturgia do ver", como prefere definir, contemporânea ao espaço do ensaio) nem tão-pouco da escrita. Entre o Teatro Experimental A Barca, a Companhia do Chapitô, a FC – Produções Teatrais, o Teatro das Beiras, o Teatro O Bando, o Teatro Meridional, o Teatrão, o Teatro do Montemuro, o Teatro Oficina ou a ESTE – Estação Teatral, conta com mais de quatro dezenasde criações, muitas de sua autoria, outras em regime de co-criação, onde a centralização do trabalho do actor (na perspectiva de uma "representação total") e a improvisação, como ferramenta de pesquisa e criação, se fundem com o vasto território da máscara e desenvolvem toda uma intervenção que converge para uma linguagem própria, específica, dita "do teatro". Raramente trabalha com textos previamente escritos, com impulsos demasiado definidos e já registados por criadores exteriores aos grupos de trabalho. A escrita, faz parte de todo um processo e sedimenta-se, aos poucos, depois de um já profícuo contacto com o público. Ainda assim, Sanchis Sinisterra, Samuel Beckett, Dario Fo, Luís Bernardo Onwana ou Jean Cocteau assinalam um percurso que nunca se desviou da sua natureza. Natureza que "não se remete à demarcação conhecida por 'teatro físico'" – faz questão de assinalar – "não obstante, precisar de ser físico para ser teatro". "O relato de Alabad" (2002, também interpretado por si) e "Mãe Preta" (2004), são ainda assim peças escritas de sua autoria que se destacaram no panorama teatral português.
Pino Custódio tem, por isso, procurado edificar uma "ideia de teatro", num percurso cuja pesquisa não busca de forma espontânea os limites, as transgressões, as intercepções, os enclaves entre as diversas disciplinas e artes, mas, antes, a criação de movimentos cêntricos: o contacto, o interesse, o relacionamento com aquilo que Jacques Copeau, por exemplo, chamaria de "fundações intactas". Formas antigas (como o Teatro Clássico Grego e Romano ou a Commedia dell'Arte) ou populares e tradicionais (como a pantomima ou a prática milenar dos contadores de histórias), relacionando directamente "passado" com "futuro", "antigo" com "novo". Mantendo-se em contacto com uma essência, uma estrutura imutável, uma "ideia" pode, finalmente, pensar-se fazer teatro "com" (e não "para") o público. Um púbIco moderno, como faz sempre questão de referir. A inquietação que está inata em cada uma das suas encenações ou aulas é a de conseguir expressar o teatro não apenas como arte mas como necessidade insubstituível – quanto mais não seja por uma questão antropológica.
No seu percurso, é incontornável, também, a actividade regular de formação com os dois principais grupos universitários de Coimbra: o CITAC e, mais recentemente, o TEUC. Também aí deixou espectáculos marcados pela perspectiva do actor-criador e da criação colectiva. Com o TEUC ganhou, aliás, o Prémio FATAL 2011 para o melhor espectáculo, algo nunca antes alcançado pelo histórico grupo.
Especializou-se em Estudos de Teatro, na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e colaborou como investigador do Centro de Estudos de Teatro, entre 1996 e 2000. É, presentemente, Director Artístico da Estação Teatral, e já mostrou o seu trabalho ou ministrou oficinas nos seguintes países: Bélgica (Bruxelas, Liége, Gand, Lovaina), Espanha (Salamanca e Barcelona), França (Paris e Poitiers), Cabo Verde (Mindelo), Alemanha (Berlim), Moçambique (Maputo) e Brasil (Rio de Janeiro).
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terça-feira, 21 de junho de 2011

III MASTER DE COMMEDIA DELL'ARTE — AGOSTO 2011

O Festival TeatroAgosto promove, na sua 7ª edição, o III Master de Commedia dell’Arte, introduzindo, neste ano, a componente Treino Físico do Actor. Uma vez que o trabalho com máscara procura recentrar a teatralidade no corpo, veículo primordial da comunicação de acções e emoções, torna-se imprescindível uma actividade centrada na preparação física que permita ao intérprete a aquisição de uma consciência que faça dele, também, um criador.
Caracterizada pela ideia de que o actor com o seu corpo desenvolve nas tábuas uma representação total, desde a personagem ao universo e em relação permanente com o público, a Commedia dell’Arte é, assim entendida, a arte da despersonalização, da entrega à improvisação e da criação colectiva, em suma, do presente e da relação com o outro, naquele que é considerado o primeiro laboratório do actor moderno no Ocidente.

de 22 a 28 de Agosto — Festival TeatroAgosto 2011, Fundão
Formadores: Nuno Pino Custódio (Máscara) e Nuno Meireles (Treino Físico do Actor)

Duração: 8 horas diárias num total de 56 horas
Local: A Moagem – Cidade do Engenho e das Artes (Fundão)
Limite máximo de participantes: 20 (seleccionados através de CV)
Participantes-alvo: profissionais, estudantes e professores de teatro

Preço: 250€ / 200€ para sócios e profissionais (20% de desconto nas inscrições até 15 de Julho). Inclui alojamento e entrada nos espectáculos do Festival.

No último dia da Master, os formandos participarão, com pequenas performances, na Marcha dos Andadores, evento que marca o encerramento do Festival em plena Av. da Liberdade, Fundão.

PRÉ-INSCRIÇÕES EM www.esteteatro.com

sábado, 28 de agosto de 2010

Marango

@ Nuno Barata

Pedro Diogo interpretando Marango, um Pantalone que, como todos os Pantalones, diz que tudo o que existe é seu. Neste caso até as fitas que marcavam o chão, uma convenção para assinalar as bancas de uma cozinha de um restaurante.
Esta foi a primeira fase da versão
Commedia dell´Arte do espectáculo Cozinheiros, encenada por Ricardo Brito, no TeatroAgosto (Fundão). Em 2011 este trabalho terá uma nova fase de criação.
Esta máscara foi originalmente feita para o espectáculo "Tempos, temperaturas, estações", encenado por Filipe Crawford na Gulbenkian em 2007.

domingo, 11 de julho de 2010

II Estágio de Commedia dell’Arte / 2nd Master in Commedia dell’Arte

A Commedia dell´Arte abordada numa perspectiva de necessidade antropológica na formação do actor. Um contributo para a compreensão do Teatro na sua estrutura. Uma metodologia como sistema de orientação objectivo. Inscrições abertas no TeatroAgosto 2010.

ASSOCIAÇÃO TEATROAGOSTO
Quinta das Pocinhas,
Apartado171
6230-909 FUNDÃO – Portugal

www.teatroagosto.com

Telf: (+351)963859458 / (+351) 963859394
teatroagosto@gmail.com / esteteatro@gmail.com

"Vamos voltar a considerar a cultura um luxo?" Jonathan Jones (crítico de artes plásticas do "Guardian")

Ano após ano, os governos desinvestem, demitem-se e desresponsabilizam-se da mais elementar actividade cultural e artística, tornando-se inclusive exemplo de entidade com estatuto de incumpridor prepotente ou, simplesmente, fomentador do espírito da má fé. Ao mais baixo orçamento para a cultura de toda a Europa, 2010 trouxe mais cortes e a total ausência de comunicação com os agentes culturais durante meses acerca dos incumprimentos entretanto impostos. E lamentava Sócrates que o seu último mandato, de facto, tinha feito muito pouco nesta área...



Assine a petição pública!

http://www.peticaopublica.com/PeticaoVer.aspx?pi=DL72A

quarta-feira, 20 de maio de 2009

A C A R A V A N A (ensaio)

Fotografia @ Margarida Dias

sábado, 21 de março de 2009